Claudia Stella Curiel de Icaza, una mente inquieta nacida en la Ciudad de México en 1979, es profesionista en programación, producción y gestión cultural desde hace dos décadas. Su travesía académica comenzó en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde se sumergió en la historia, para luego expandir sus horizontes en la especialidad de Educación para las Artes a través del prestigioso Global Leaders Program (GLP), un puente académico que conecta instituciones como McGill, NYU y Harvard.

Su trayectoria cultural comenzó en 1999, tras estudiar Historia en la Facultad de Filosofía y Letras. Desde entonces, ha tejido una red profesional que atraviesa el sector público y privado, abarcando la administración y promoción de festivales, coordinación museística, labores editoriales y gestión musical.

Entre 2007 y 2009, Claudia fue asistente de dirección en FICCO, un festival que marcó un hito en la escena cinematográfica hasta su clausura en 2010 por falta de apoyos públicos. En 2008, gracias a esta experiencia, tuvo su primer contacto con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, gestionando los derechos y contenidos de la exposición “La ciudad y el cine”, realizada en la Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec.

Su itinerario profesional siguió en 2009 como asistente de dirección del Festival del Centro Histórico, y en 2010 tomó las riendas como coordinadora general del recién nacido Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM), dirigiendo la primera edición y conceptualizando la exposición “Puma de Plata” en el Museo Experimental El Eco, un tributo escultórico diseñado por Martín Soto Climent para honrar a los galardonados.

Entre 2011 y 2012, ejerció como directora de Relaciones Públicas y Desarrollo del Festival Radar UNAM, un espacio dedicado a la exploración musical experimental y su vínculo con otras disciplinas artísticas. Paralelamente, coordinó el foro Ciudades y el futuro de la movilidad en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, con la participación del músico David Byrne.

Su incursión editorial entre 2013 y 2016 incluyó la coordinación y coedición de los libros “Reflexiones sobre cine mexicano contemporáneo”, que reunió a expertos para analizar los caminos del séptimo arte actual, tanto en ficción como en experimental, promovidos por la Cineteca Nacional e Instituto de Investigaciones Estéticas. También cofundó y coordinó los primeros volúmenes del sello Estudio Paraíso.

En 2015, asumió la dirección artística de la novena edición del Obwald Festival en Suiza, donde México fue país invitado, y en 2017 fungió como promotora del festival Ceremonia. Ese año inició también su gestión en Casa del Lago como Subdirectora de Programación de Música y Artes Escénicas, y en 2020 ascendió a la subdirección de Programación de la Dirección General de Música de la UNAM.

Desde 2022 hasta julio de 2024, asumió la responsabilidad como titular de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México, donde defendió con pasión el acceso a los derechos culturales y exhibió la riqueza de las múltiples identidades que dan alma a la ciudad. Su gestión brilló al resaltar la cultura popular y alternativa mediante Declaratorias de Patrimonio Cultural Inmaterial, incluyendo la Cultura Sonidera, los carnavales de los pueblos originarios y el vibrante Tianguis del Chopo. Su compromiso también revivió al icónico Foro Alicia, uno de los epicentros más pujantes de la contracultura capitalina.

Colaboró ​​estrechamente con la Comisión de Derechos Culturales del Congreso local para la emisión y reglamentación de la Ley de Espacios Culturales Independientes (ECI’s). Trabajó mano a mano con el Fondo de Cultura Económica y la Brigada para Leer en Libertad en estrategias innovadoras para fomentar la lectura. Además, fortaleció a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, mejorando sus condiciones laborales y elevando su posición en el panorama artístico.

Fue la fuerza motriz detrás del proyecto y apertura del Museo YANCUIC, dedicado a niñas, niños y jóvenes, un espacio que invita a reflexionar sobre el cambio climático. Llevó la cultura a las calles con actividades gratuitas de música y artes escénicas, destacando encuentros como Fulgor, que une a los estados de la república, y eventos multitudinarios, cuentos como la Noche de Primavera con más de 250,000 asistentes, y coordinó conciertos inolvidables como el de Rosalía, Fabulosos Cadillacs y Silvio Rodríguez, en el corazón de la Ciudad de México, el Zócalo capitalino.

Con la llegada de Claudia Sheinbaum a la presidencia de la República, Claudia Curiel escaló a convertirse en la Secretaria de Cultura a este nivel.

Entre los proyectos mas importantes que ha impulsado en su nuevo cargo, es el programa “México Canta” una iniciativa del Gobierno a través de la Secretaria en colaboración con el Consejo Mexicano de la Música, con la finalidad de crear nuevas narrativas musicales que se alejen de la apología de la violencia, mediante letras que evoquen el amor, el desamor y la grandeza de México. Además de fortalecer y preservar los géneros musicales tradicionales mexicanos.

Otro avance reflejado en materia cultural es la aprobación de la Ley Federal de Cine y las reformas a las leyes de Trabajo y Derecho de Autor.

Tras mas de 30 años de no ser actualizada, esta Ley incorpora un enfoque de derechos culturales, inclusión y libertad creativa; el Estado se compromete con el fomento al cine y al audiovisual, con ello, se incluye el programa Fomento al Cine Mexicano (FOCINE) dentro de la ley y se establece su crecimiento progresivo; además se reconoce de manera completa al cine, audiovisual, plataformas y entorno digital.

Aunado a lo anterior, se conserva 10% de exhibición en salas de cine, se precisa su determinación, se exigen horarios equitativos y 14 días en cartelera; se le da más visibilidad al cine mexicano en plataformas digitales con una sección relevante de fácil acceso; se introducen derechos de los públicos con acceso inclusivo a las obras cinematográficas y se consolida como política pública la preservación del patrimonio audiovisual, cuyo acervo estará en la Cineteca Nacional.

Sobre las reformas a las Leyes del Trabajo y del Derecho de Autor: Se reconoce la voz y la imagen como elementos protegidos del trabajo artístico, que definen la identidad de intérpretes y ejecutantes; se prohíbe su uso o clonación sin consentimiento para evitar la sustitución indebida de la labor profesional; se exige condiciones contractuales claras para usos tecnológicos, de la voz y la imagen; además se distingue entre suplantación indebida y usos legítimos como parodia o sátira.

Derivado de dichos cambios, las y los intérpretes y ejecutantes tendrán garantizada: La protección de su fuente de trabajo para evitar que el desarrollo tecnológico sustituya indebidamente la labor profesional; obtienen certeza jurídica frente al uso de Inteligencia Artificial y nuevas tecnologías, creando entornos equitativos con acuerdos previos transparentes; además, se previenen abusos contractuales y usos no autorizados, fortaleciendo la identidad del artista, y se permite que la tecnología avance con perspectiva de derechos y no a costa de las creadoras y creadores.