El stop motion genera emociones e impresiones en la gran mayoría de quienes aprecian este noble arte y Wildwood fue una de las obras más esperadas a nivel internacional. En México, sin embargo, todo parecía apuntar a una buena dirección hasta que la conversación comenzó a centrarse en el factor doblaje, más allá de todo el trabajo visual.

Dicen que ninguna publicidad es mala, incluso cuando los comentarios negativos abundan en los medios. Sin embargo, ¿qué sucede cuando mezclas una película de más de 16 años de producción con un elenco de voces conformado por startalents para el doblaje latinoamericano? Probablemente una bomba de tiempo que tarde o temprano estallará en el rostro de la productora encargada de la promoción y distribución del filme.

Estudios Laika anunció por primera vez su nuevo lanzamiento “Wildwood: El bosque salvaje”, en México desde el pasado 22 de septiembre. Los avances fueron publicados por la distribuidora Imagem Films Mx, presentando al elenco que habría de protagonizar la película para su versión doblada a español de latinoamérica: la actriz mexicana Macarena García, la conductora y actriz, Natalia Téllez, el reconocido influencer Javier Ibarreche y el único actor de voz de profesión, Emilio Treviño, quien se caracteriza por dar voz a personajes como Miles Morales y a Mark Grayson de Invencible.

Sin embargo, a pesar del entusiasmo que mostró el elenco principal al participar en una de las obras más ambiciosas de Laika Studios, la lluvia de críticas se sintieron hasta el fondo. En cuestión de días, las redes sociales se inundaron de reclamos por parte de los fans de la animación, quienes señalaron la falta de intención dramática en los avances. A Macarena García se le criticó duramente por mantener un “tono fresa” que no encajaba con la atmósfera oscura de la cinta, mientras que a Javier Ibarreche se le cuestionó la falta de matices y teatralidad en su personaje, lo que incluso derivó en una petición en Change.org que superó las 13 mil firmas exigiendo el cambio de voces.

No obstante, en un contexto sociocultural donde el doblaje de voz se ha consolidado como una de los eslabones de la distribución audiovisual, la crítica ya no se enfoca únicamente en el desarrollo de la historia, sino de quién y cómo la interpreta. En este sentido, con el constante crecimiento de las redes sociales ha dado mayor visibilidad a la profesión de las y los actores de doblaje en el medio audiovisual, lo que genera una mayor exposición y atención hacia las audiencias sobre este eslabón en la distribución de un material visual, ya sea película, videojuego, serie, etc.

Ante la presión digital y el debate abierto sobre la calidad de las interpretaciones, las voces del gremio profesional no tardaron en pronunciarse. Actores y directores de renombre como Lalo Garza  señalaron que el perfil del “startalent” ha cambiado drásticamente, pasando de actores con formación teatral o cinematográfica a creadores de contenido sin preparación vocal. Así mismo, la actriz de doblaje Sherlyn Acosta (Sheely Acosta) defendió la especialización de su oficio tras los comentarios de los involucrados, como Ibarreche, quien lanzó un comunicado de más de 10 diapositivas en su instagram alegando que él no participó para relegar de su labor a los profesionales del doblaje, sino para consolidrse en uno. En este sentido, Sheely Acosta le recalcó que el doblaje requiere años de estudio, técnica y dominio de las intenciones vocales, algo que no se suple únicamente con buenas intenciones ni popularidad en internet.

Por su parte, los startalents también salieron a dar la cara frente a la ola de comentarios. Javier Ibarreche ofreció una postura honesta en sus redes sociales, disculpándose con quienes sintieron que su trabajo no estuvo a la altura y aclarando que nunca aceptó el proyecto para quitarle el puesto a un actor de doblaje, sino por su amor al cine y con la intención de aprender y convertirse en uno. Pero también figuras como el creador de contenido Alex Montiel — quien da vida all Escorpión Dorado — salieron en defensa de los talentos mediáticos, calificando la reacción de la distribuidora como una falta de respeto hacia el compromiso previo con los actores y argumentando que el arte es subjetivo, además de advertir que esta decisión podría sentar un mal precedente para futuros proyectos.

En este sentido la actríz y conductora Natalia Téllez – quien dio voz a Alexandra Svik, antagonista principal —  también se pronunció recientemente ante medios reconociendo el derecho del público a exigir calidad, pues ella misma se considera fan del cine animado. Dijo que hubo casting previo para quedarse con el papel, recordó que ya contaba con experiencia previa en el doblaje y tomó la decisión con filosofía, asegurando que en la carrera de actuación existen tanto los “sí” como los “no”, por lo que respetaba por completo el rumbo que tomara la producción.

Y ese rumbo dio un giro definitivo cuando Imagem Films Mx anunció oficialmente la realización de un nuevo doblaje con elenco profesional —integrando a voces como Danna Alcalá, Erica Edwards y Erick Selim junto a Emilio Treviño— para ser proyectado en las salas de cine a partir de este 12 de noviembre. Una acción sin precedentes en la industria del doblaje, ya que es la primera vez que se lleva a cabo un proceso de redoblaje durante el estreno de una película proyectada en cines. 

Cabe mencionar que estilos procesos usualmente sólo se realizan para adaptaciones en formatos que pretenden llevar películas a formatos de viaje — como las películas que ves en el autobús — e incluso cuando una película estrenada en la pantalla grande finalmente llega a plataformas de streaming.

Así, entre polémica, disgustos y una audiencia cada vez más exigente e influenciada por las redes sociales, lo que comenzó como un acto publicitario culminó en una reconfiguración total de toda una producción de voces. ¿Realmente todo es responsabilidad de los startalents o la audiencia avivó la crítica sólo por la influencia de internet?