“Disfruto, y me divierte, lo contemporáneo. Si la modernidad buscó y luchó para tener la libertad, entonces lo contemporáneo hace uso de ella…” Santiago Carbonell, artista.

El artista es un pintor realista, nacido en Quito, Ecuador en 1960, sin embargo, tras vivir un par de años en su país natal, migró a España, Estados Unidos y finalmente a la ciudad de Querétaro en México (1986) donde reside en la actualidad.

Su formación comenzó en Barcelona donde formó parte de los jovenes influidos por el informalismo, sobre todo por la obra de Antoni Tápies, además, exploró permanentemente la practica pictórica (un conjunto de técnicas creativas en la pintura que incluyen pigmentos, aglutinantes y soportes), sin embargo, se inclinó por el realismo.

El realismo nace en Francia en la edad moderna y se convirtió en un movimiento revolucionario que anula el romanticismo y lo cambian por lo cercano, por lo que este suele adoptar posturas activamente políticas, retratando las injusticias sociales y clamando justicia por la clase baja y los movimientos políticos de izquierda.

Posteriormente nacerían grandes artistas del realismo, como el maestro Santiago quien desde 1981 ha participado en exposiciones individuales y colectivas como escultor y pintor. Sus obras han sido exhibidas en las ciudades más populares del continente que habita, como Quito, Buenos Aires, Nueva York, Houston, Ciudad de México, entre otras, y suelen retratar escenas de la vida cotidiana, paisajes urbanos y retratos, todos ellos impregnados de una profunda sensibilidad y una notable atención al detalle.

Aun en los ochenta, el pintor trabajó sobre las espaldas femeninas, puesto que veía belleza en los contrastes de colores que estas poseían. Además de que utilizar el cuerpo femenino como canal de dialogo.

Para este pintor, su profesión representa libertad y pasión y la cercanía con la gente hace que su profesión esté al alcance de todos, como en 2019 cuando pintó a una mujer comerciante queretana, para un mural en el mercado de Tepetate, un retrato que el artista calificó como “una Eva mexicana” con frutas nacionales. Una obra que resalta la profundidad del sentido social y popular del artista. Este proyecto tuvo una medida aproximada de 9 por 3 metros y aun se encuentra en la parte superior del mercado.

La reflexión y el retrato de la riqueza cultural se mezcla con El arte y la vida. Con un legado que continúa creciendo, Carbonell sigue siendo una fuente de inspiración para aquellos que buscan explorar la realidad a través de su mirada única y talentosa.